Os recomendamos la web de un compositor joven, Jesús Díez. No os perdáis la sección de multimedia, donde se puede escuchar una selección de su obra (que es muy completa, por cierto) en audio y en video, además de su discografía, abarcando tanto la música académica como estilos modernos, con una amplia formación.
Por fin les podemos ofrecer la entrevista realizada por el equipo de Akelarre Musika a dos de los miembros del "Centro de música contemporánea Garaikideak" , Yolanda Campos e Ignacio Fernandez. En esta entrevista nos hablan de las ideas fundacionales del grupo , sus integrantes , su visión del panorama actual de la música contemporánea en Navarra ... también nos adelantan las lineas generales de su próximo proyecto. Un interesante acercamiento a la creación de música contemporánea con el cual vamos a poder conocer un poco más a este grupo de interpretes y compositores "CMC Garaikideak".
QUEREMOS AGRADECER DESDE AQUÍ LA DISPOSICION Y AMABILIDAD DE LOS ENTREVISTADOS HACIA ESTE EQUIPO EN LA CONCESIÓN Y ELABORACIÓN DE ESTA ENTREVISTA. ¡GRACIAS!
Hoy os dejamos a un jovencísimo pero gran director : Gustavo Dudamel. Lo realmente impresionante es pensar que semejante talento tiene todavía una extensa vida por delante , solamente tiene 31 años.
Os dejamos los videos de un magnifico documental "Live from Salzburg" con Gustavo Dudamel y la OSBV" , en el que podemos ver a Dudamel en la dirección de un ensayo de la Sinfonía nº1 de Mahler "Titan" abierto al público . Este documental es altamente recomendable , ya que en él , el propio Dudamel nos habla con ejemplos y a través de la orquesta , de como interpreta él la obra , desde la expresión pasando por las sensaciones y hasta los aspectos mas técnicos.
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Y ahora ... el resultado final:
Os dejamos también el enlace a esta espectacular obra del gran sinfonísta Gustav Mahler:
(Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés. Una profunda fe cristiana, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pájaros y la naturaleza son algunos de los heterogéneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica, inconfundiblemente moderna, su música es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad católica.
Hijo de un profesor de literatura y traductor de Shakespeare, y de una poetisa, Cécile Sauvage, Messiaen creció en un ambiente favorable a toda expresión artística. Talento precoz, fue alumno del Conservatorio de París, donde estudió órgano (instrumento del que iba a ser un consumado intérprete) y composición. En 1936 fue uno de los fundadores de la Jeune France, grupo dedicado a difundir la nueva música francesa.
Llamado a filas tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 Olivier Messiaen fue hecho prisionero por los alemanes e internado en un campo de concentración en Silesia, donde compuso el Quatuor pour la fin du temps. Acabada la contienda, el nombre del compositor comenzó a cobrar cierta relevancia, sobre todo a partir del estreno (en 1949 y bajo la batuta de Leonard Bernstein) de la monumental Sinfonía Turangalila
Profesor en Darmstadt entre 1950 y 1953, y del Conservatorio de París desde 1966 hasta 1978, sus clases ejercieron una influencia determinante en compositores como Pierre Boulez, Iannis Xenaquis y Karlheinz Stockhausen. Aclamado como uno de los mejores compositores de su época, Messiaen recibió numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre otras la de un monte en el estado norteamericano de Utah que fue bautizado con su nombre. La muerte le sorprendió mientras trabajaba en la orquestación delConcert à quatre, para flauta, oboe, violoncelo, piano y orquesta, culminado por su viuda, la pianista Yvonne Loriod.
Tenemos novedades sobre Pat Metheny por partida triple: la primera es que tiene nuevo disco (se puede ver la información en su página oficial). La segunda es que el día 20 de julio estará en Vitoria tocando en el Polideportivo de Mendizorroza. La tercera es que está previsto que en junio se estrene una película sobre Orchestrion, un trabajo que realizó en 2010 con sus robots y que provocó en quien escribe una crisis creativa cuando lo vio en directo.
Y si no entienden por qué, he aquí la explicación:
Hoy os dejamos un video en el que un chico construye su propio instrumento de tubos de PVC y toca de todo, desde Coldplay, Lady Gaga, Mozart, Madonna, y hasta Ozzy Osbourne. Lo cierto es que el instrumento tiene un sonido muy interesante...
¡¡¡Si os animais a construir vuestro propio instrumento , mandadnos una referencia y la publicamos!!!!
Pedro y el lobo (en ruso: Петя и волк) es una composición sinfónica de Sergei Prokofiev escrita en 1936, después de su regreso a la Unión Soviética; la cual está basada en el cuento popular ruso "Pedro y el Lobo", una obra didáctica cuya moraleja refleja la importancia de la sinceridad. La obra de Prokofiev es un cuento infantil, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.
Os dejamos un video con la versión de dibujos animados comentada :
La versión orquestal sin narrador:
La versión del corto galardonado con un premio Oscar en 2008 de la directora Suzie Templeton:
Un enlace a mas información referida sobre esta fantástica obra:
Visto el éxito de visitas que ha tenido el anterior video de este grupo os dejamos uno mas , en ésta ocasión se trata del video clip que los alumnos de una escuela de cine de Brasil dedican a este extraño grupo formado por Amanda Palmer al piano y Brian Viglione a la percusión.
"(Honfleur, Francia, 1866-París, 1925) Compositor y pianista francés. La excentricidad, la irreverencia y una actitud dadaísta son los ingredientes que configuran la vida y la música de Satie. Huérfano de madre, fue educado por su abuelo y un tío, que le transmitieron su afición a dejarse llevar por todo tipo de fantasías e historias fabulosas. Habiendo demostrado unas especiales aptitudes para la música, en 1879 entró en el Conservatorio de París. Sin embargo, poco dado al trabajo continuado, la disciplina y las reglas, hacia 1886 sustituyó las clases por los cabarets de Montmartre. Los títulos de sus obras son suficientemente elocuentes sobre su carácter estrafalario y socarrón: Trois gymnopédies (1888), Trois gnossiennes (1890), Trois morceaux en forme de poire (1903), Pièces froides (1907), En habit de cheval (1911). De factura simple, todas estas composiciones, escritas para el piano, denotan un lirismo sutil que ejerció una incontestable influencia sobre músicos tan diferentes como Claude Debussy, Maurice Ravel y los integrantes del Grupo de los Seis. A Satie se le deben también ballets como Parade (1917) y Relâche (1924)."
Os dejamos la obra Cinema en su versión para orquesta en la partitura y en versión de piano en el video:
Lo habíamos leído por ahí , pero el video está muuuucho mejor , os dejamos un toque de humor para alegrar el estudio ahora que se acercan los exámenes.
Para los que disfrutaron en su día de Three Friends, de Gentle Giant, hoy ofrecemos una transcripción simplificada de esta gran canción, para cuatro voces, teclado y guitarra.
Os dejamos otras dos obras de nuestro querido compositor Modest Mussorgski , "Cantos y danzas de la muerte" para voz y piano y una breve y preciosa obra : "Meditación".
"Ópera en un prólogo y cuatro actos, con música y libreto de Modest Mussorgski (1839 - 1881), según la tragedia homónima de Alexander Pushkin.
La ópera trata de la coronación de Boris, su conciencia culpable, las relaciones con sus hijos y su muerte, así como de Dimitri, que aquí es descrito como un monje fugitivo, sus relaciones con la princesa Marina y su pretensión al trono. Otro de los protagonistas es el Pueblo, maltratado por los cambios políticos, obligado a alegrarse y vitorear cuando lo ordenan los soldados, deshechos por salvajes actuaciones de una justicia burda, y en donde aparece la patética figura del simple (o el idiota).
Originalmente Musorgsky no planteó en su ópera temas amorosos, y así Marina no aparecía en ella. La versión primera (1868-1869) constaba solamente de siete escenas; la séptima mostraba la muerte de Boris y la anterior tenía lugar ante la catedral de San Basilio, en Moscú, y allí aparecía el Idiota.
La ópera, en esta forma, fue rechazada por los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Musorgsky entonces la amplió y revisó. Escribió de nuevo las escenas entre Boris y sus hijos; añadió el acto polaco, en el que aparece Marina; prescindió de la escena ante la catedral de San Basilio y, después de la muerte de Boris, colocó una escena nueva, en un claro de bosque, cerca de Kromy, situando aquí la aparición de la figura del Idiota.
La versión revisada es considerada como la definitiva (1871-1872) y el argumento que aquí se ofrece corresponde a ella. Fue, sin embargo, ligeramente recortada por el compositor en una partitura vocal aparecida en 1874. Así se plantea siempre el problema de representar esta definitiva versión o la anterior más directa. sin temas amorosos. Finalmente la obra fue estrenada en el Teatro Imperial de San Petersburgo el 8 de febrero de 1874, teniendo una acogida fría.Posteriormente Nikolai Rimski-Korsakov, gran amigo de Mussorgski, hizo dos nuevas versiones de la obra en 1896 y 1908 con una instrumentación deslumbrante, se estrenó en París en 1908"
Os dejamos este fabuloso material aportado por nuestra profesora Belen Asín , sobre la música clásica del SXX . En este serie de 7 videos , Sir Simon Rattle hace un viaje estético , estilístico , orquestal , contextualizacion social ... de la música clásica del SXX.
Señores: Hace dos días nos congratulábamos con la buena nueva que nos traía el grupo de Steve Howe. Pues bien, hoy queremos recomendar uno de los principales discos que creó con su banda de toda la vida, Yes, que aparece hasta en nuestras Frases Célebres, que ya ha anunciado gira para este verano (por ahora sólo en Estados Unidos) y que nos ha regalado artistas tan buenos como Howe, Jon Anderson y Rick Wakeman. Por esto y por otros motivos como el simple placer de escuchar, no nos cansamos de recomendar Close to the Edge, lanzado en 1972, con la formación clásica de Anderson-Howe-Bruford-Wakeman-Squire.
Si a alguien no le gusta, que pruebe a limpiarse las orejas.
Para quien no conozca la obra ni el aria en cuestión, diremos queSadkó es una ópera en la que se narra la historia y los viajes del trovador que da nombre a la obra. En un momento dado, Sadkó debe decidir cuál será el destino de su viaje, por lo que pide a tres mercaderes, un vikingo, un indio y un veneciano, que le canten las bondades de sus países. De los tres, el veneciano será quien conseguirá convencerle, si bien es el indio el que cuenta con el aria más inspirada.
(Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés. Una profunda fe cristiana, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pájaros y la naturaleza son algunos de los heterogéneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica, inconfundiblemente moderna, su música es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad católica.
