Os recomendamos la web de un compositor joven, Jesús Díez. No os perdáis la sección de multimedia, donde se puede escuchar una selección de su obra (que es muy completa, por cierto) en audio y en video, además de su discografía, abarcando tanto la música académica como estilos modernos, con una amplia formación.
Por fin les podemos ofrecer la entrevista realizada por el equipo de Akelarre Musika a dos de los miembros del "Centro de música contemporánea Garaikideak" , Yolanda Campos e Ignacio Fernandez. En esta entrevista nos hablan de las ideas fundacionales del grupo , sus integrantes , su visión del panorama actual de la música contemporánea en Navarra ... también nos adelantan las lineas generales de su próximo proyecto. Un interesante acercamiento a la creación de música contemporánea con el cual vamos a poder conocer un poco más a este grupo de interpretes y compositores "CMC Garaikideak".
QUEREMOS AGRADECER DESDE AQUÍ LA DISPOSICION Y AMABILIDAD DE LOS ENTREVISTADOS HACIA ESTE EQUIPO EN LA CONCESIÓN Y ELABORACIÓN DE ESTA ENTREVISTA. ¡GRACIAS!
Hoy os dejamos a un jovencísimo pero gran director : Gustavo Dudamel. Lo realmente impresionante es pensar que semejante talento tiene todavía una extensa vida por delante , solamente tiene 31 años.
Os dejamos los videos de un magnifico documental "Live from Salzburg" con Gustavo Dudamel y la OSBV" , en el que podemos ver a Dudamel en la dirección de un ensayo de la Sinfonía nº1 de Mahler "Titan" abierto al público . Este documental es altamente recomendable , ya que en él , el propio Dudamel nos habla con ejemplos y a través de la orquesta , de como interpreta él la obra , desde la expresión pasando por las sensaciones y hasta los aspectos mas técnicos.
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Y ahora ... el resultado final:
Os dejamos también el enlace a esta espectacular obra del gran sinfonísta Gustav Mahler:
(Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés. Una profunda fe cristiana, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pájaros y la naturaleza son algunos de los heterogéneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica, inconfundiblemente moderna, su música es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad católica.
Hijo de un profesor de literatura y traductor de Shakespeare, y de una poetisa, Cécile Sauvage, Messiaen creció en un ambiente favorable a toda expresión artística. Talento precoz, fue alumno del Conservatorio de París, donde estudió órgano (instrumento del que iba a ser un consumado intérprete) y composición. En 1936 fue uno de los fundadores de la Jeune France, grupo dedicado a difundir la nueva música francesa.
Llamado a filas tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 Olivier Messiaen fue hecho prisionero por los alemanes e internado en un campo de concentración en Silesia, donde compuso el Quatuor pour la fin du temps. Acabada la contienda, el nombre del compositor comenzó a cobrar cierta relevancia, sobre todo a partir del estreno (en 1949 y bajo la batuta de Leonard Bernstein) de la monumental Sinfonía Turangalila
Profesor en Darmstadt entre 1950 y 1953, y del Conservatorio de París desde 1966 hasta 1978, sus clases ejercieron una influencia determinante en compositores como Pierre Boulez, Iannis Xenaquis y Karlheinz Stockhausen. Aclamado como uno de los mejores compositores de su época, Messiaen recibió numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre otras la de un monte en el estado norteamericano de Utah que fue bautizado con su nombre. La muerte le sorprendió mientras trabajaba en la orquestación delConcert à quatre, para flauta, oboe, violoncelo, piano y orquesta, culminado por su viuda, la pianista Yvonne Loriod.
Tenemos novedades sobre Pat Metheny por partida triple: la primera es que tiene nuevo disco (se puede ver la información en su página oficial). La segunda es que el día 20 de julio estará en Vitoria tocando en el Polideportivo de Mendizorroza. La tercera es que está previsto que en junio se estrene una película sobre Orchestrion, un trabajo que realizó en 2010 con sus robots y que provocó en quien escribe una crisis creativa cuando lo vio en directo.
Y si no entienden por qué, he aquí la explicación:
Hoy os dejamos un video en el que un chico construye su propio instrumento de tubos de PVC y toca de todo, desde Coldplay, Lady Gaga, Mozart, Madonna, y hasta Ozzy Osbourne. Lo cierto es que el instrumento tiene un sonido muy interesante...
¡¡¡Si os animais a construir vuestro propio instrumento , mandadnos una referencia y la publicamos!!!!
Pedro y el lobo (en ruso: Петя и волк) es una composición sinfónica de Sergei Prokofiev escrita en 1936, después de su regreso a la Unión Soviética; la cual está basada en el cuento popular ruso "Pedro y el Lobo", una obra didáctica cuya moraleja refleja la importancia de la sinceridad. La obra de Prokofiev es un cuento infantil, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.
Os dejamos un video con la versión de dibujos animados comentada :
La versión orquestal sin narrador:
La versión del corto galardonado con un premio Oscar en 2008 de la directora Suzie Templeton:
Un enlace a mas información referida sobre esta fantástica obra:
(Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés. Una profunda fe cristiana, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pájaros y la naturaleza son algunos de los heterogéneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica, inconfundiblemente moderna, su música es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad católica.